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STATEMENT

Baptiste Leonne is a multi-disciplinary and eclectic artist, his work includes and often combines photography and paintings. He is an artist of intermediate states: between fantasy and reality, between image and reflection. His paintings on mirrors capture women’s ultimate beauty with intensity and poetry, focusing on light, hues, and they remind a nostalgic aesthetic from another time. He is an autodidact artist currently based in Normandy, France.

 

In other projects, Leonne adopts a more critical, social view. His recent paintings are more conceptual, expressing the artist’s perspective on freedom of expression and human relations in the context of modern consumer society.

 

The works of Baptiste Leonne are held in private collections in France, Israel, the United States and England, and have been shown in solo and group exhibitions in France and Israel.

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Exhibitions

 

2023, Anti, Solo Exhibition, Wertheimer Gallery, Tel Aviv, Israel.

2022, Anti, Solo Exhibition, Le Havre, France, Galerie la glacière

2022, Diva Through the Looking Glass, solo exhibition, Wertheimer Gallery, Tel Aviv, Israel.
2022, Are You Experiencing, solo exhibition, THV, Le Havre, France.
2021, Fresh Paint Art Fair, group exhibition, Tel Aviv, Israel.
2018, Scope Art Show, group exhibition, Miami, FL.

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ANTIK-MODERNE

Avec ANTIK-MODERNE, Baptiste Leonne n’invoque pas l’Antiquité il la met en crise.

Loin d’un héritage stable ou d’un idéal à préserver, l’Antiquité devient ici une matière vivante, instable quelque chose à réactiver,

à traverser.

Elle n’est plus un modèle, mais un champ de tensions.

Au cœur du travail, deux forces s’affrontent  la photographie et la peinture.

La photographie construit l’image.

Elle organise la scène, fixe les corps dans une composition qui convoque immédiatement l’histoire de la statuaire et de la représentation classiques.

Postures frontales, regards suspendus, immobilité solennelle tout semble appartenir à un imaginaire ancien celui des mythes, des déesses et des figures héroïques figées dans le marbre.

Mais cette stabilité est une fiction.

Elle envahit l’image, la contredit, la fracture.

Couleurs excessives, gestes visibles, matière instable elle refuse la fixité photographique et y injecte une énergie brute, presque violente.

Ce geste ne recouvre pas l’image il la transforme.

Les corps cessent d’être des citations.

Ils deviennent des présences hybrides, prises dans un entre-deux entre mémoire sculpturale et théâtralité contemporaine.

 

Dans ANTIK-MODERNE, le marbre ne disparaît pas il vacille.

Il se dissout dans la chair.
L’idéal classique se déforme sous la pression de la couleur.
L’icône antique bascule vers la figure contemporaine jusqu’à devenir une diva.

Ces figures ne sont pas des survivances.

Ce sont des déplacements.

Des corps mythologiques projetés dans un présent saturé d’images, de spectacle et de mise en scène des figures tragiques rejouant leur propre apparition dans un monde où tout est déjà image.

Une question demeure alors 
que reste-t-il de l’Antiquité dans notre imaginaire visuel aujourd’hui ?

Dans le travail de Baptiste Leonne, la réponse n’est ni nostalgique ni archéologique.
L’Antiquité n’est pas reconstruite elle est traversée, perturbée, réinterprétée à travers un langage visuel mêlant théâtre, photographie et geste pictural.

 

ANTIK-MODERNE révèle ainsi un espace paradoxal 
un territoire où les figures anciennes ne survivent qu’à condition de se transformer.

 

Non plus comme des reliques.

Mais comme des apparitions.

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